Artista en paradero desconocido

Su nombre es Ai Weiwei y es el artista contemporáneo chino más conocido internacionalmente, tanto por la calidad artística de su trabajo conceptual como por su espíritu rebelde. Nacido en Pekín en 1957, tras su estancia en Estados Unidos durante los años 1981 y 1993 regresó a China con un gran bagaje que decidió compartir con otros artistas. Es por este tiempo cuando el gobierno Chino decide fijarse en él y encargarle el diseño del estadio de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 (conocido como el "Nido"), obra compartida con los famosos arquitectos Herzog y De Meuron. El estadio causó sensación en todo el mundo, circunstancia que provocó el orgullo del gobierno Chino y los halagos al artista.

Pero la bonita historia cambia de color cuando Ai Weiwei se pronuncia en contra de los Juegos Olímpicos y se niega a asistir a la inauguración, calificándolos como un "evento vacío" controlado por el gobierno y ajeno al ciudadano de a pie. A partir de entonces el gobierno Chino analiza de cerca cada movimiento del artista, y no por ello Ai Weiwei deja de lado sus ideales. Demolición de su estudio, arrestos domiciliarios, problemas con la policía. Cuando vino a Barcelona para realizar su intervención en el pabellón Mies Van der Rohe aún se apreciaba en su cabeza el rastro de la operación in extremis que había sufrido debido a un derrame cerebral provocado por los golpes de la policía china. Tal y como relata el artista:

"De madrugada llamaron a la puerta de forma violenta diciendo que eran policías. Les pedí que se identificaran y entonces me golpearon. Me dolió, pero no pensé que fuera tan grave. Un mes más tarde, cuando estaba en Múnich para una exposición, me dolía tanto la cabeza que me llevaron al médico. Me operó de urgencia y dijo que me había salvado de milagro. El Gobierno lo niega todo, miente como siempre."

Ai Weiwei lleva arrestado y en paradero desconocido desde el pasado mes de abril, y desde entonces el silencio de las autoridades chinas se ha mantenido firme. Numerosos artistas de todo el mundo piden su liberación.

El arte espectáculo de los nuevos ricos

Hoy os traemos un fragmento de la entrevista hecha por el diario El País a Marc Fumaroli, pensador y ensayista:

Pregunta. Es usted especialmente crítico con el arte contemporáneo, con esta concepción del arte espectáculo...
Respuesta. No solo del arte espectáculo, sino del arte negocio. Hay una nueva clase social que surge de la acumulación del dinero en una esfera extremadamente estrecha, pero mundial. Estos millonarios ya no quieren tener en casa un tiziano o un delacroix, sino signos exteriores de riqueza. Y eso es lo que les proporcionan las galerías que les ofrecen tiburones dentro de tanques de formol o juguetes sofisticados como los que produce Jeff Koons.

P. ¿No cree que este arte pueda llegar a ser popular?
R. A la gente le gustan otras cosas, el deporte, la música rock... No me parece mal. Lo que me resulta odioso es vender a esta gente, que no lo quiere y que tampoco se lo puede permitir, un arte reservado a la imagen de los famosos. La gente común va mucho más al museo del Louvre, a los museos de arte antiguo... Esos lugares convocan auténticas peregrinaciones.

P. ¿En qué momento el arte toma esta deriva? ¿La culpa la tiene Marcel Duchamp?
R. No, claro que no. ¡Pobre Duchamp! Era un snob francés muy elegante que jamás se hubiera encontrado con Warhol. Lo suyo era el privilegio de pequeños grupos muy exquisitos. Cuando el MOMA hizo la primera retrospectiva de Warhol, Duchamp devolvió la invitación, que no era sino la imagen de La Gioconda con bigotes, que él mismo había realizado. Consideró obsceno que aquel mal artista utilizara una imagen que él había inventado para hacerse su propia publicidad. Hay un mundo entre Duchamp y Warhol. La fórmula de Duchamp era: 'todo lo que se pone en un museo se convierte en obra de arte'. Warhol la utiliza en el sentido de que todo lo que hay en los supermercados puede entrar en museo y convertirse en obra de arte. Nunca Duchamp pensó esto.

P. ¿La línea roja la marcaría el pop americano?
R. Creo que ha influido mucho transportándonos a este universo que no está hecho para los europeos. Hay un punto común en el arte, la exigencia de una obra, y hemos entrado en un mundo en el que el arte no supone una obra, sino solo un concepto, una cosa efímera que durará un tiempo breve y que, momentáneamente excita un poco a los periodistas. Esta es la gran ruptura. No hay derecho a utilizar la palabra arte para lo que se llama el arte contemporáneo, no lo llamemos así; habrá que inventar otra palabra, tal vez entertainment para millonarios.

P. Pero hay artistas que aún hacen arte...
R. Sí, pero no tienen el favor de los medios de comunicación, ni de los museos. En España hay gente interesante, hay pintores notables. Si vuelve la pintura y la escultura, lo que sucederá, España estará en primera fila. Sartre dijo una vez: hay gente retrasada que está por delante.

La entrevista al completo

¿Estáis de acuerdo con la opinión de este pensador y ensayista sobre el arte contemporáneo? ¿Todo el arte contemporáneo está vacío de significado y es tan sólo un pretexto para que los nuevos millonarios inviertan en arte? ¿Volverá el auge de la concepción clásica y tradicional del arte, basada en la técnica y el savoir faire?

A CONTRACORRIENTE

Carácter innovador, atractivo visual y minuciosidad en los detalles: es lo que define a la perfección esta obra de arte de Laith al-Almari, tan poco previsible en Irak, concretamente en la ciudad natal de Sadam Husseim. Hay quien la relaciona con la actuación del iraquí que le arrojó un zapato a G. Bush en una rueda de prensa.

"El artista Laith al-Almari insiste que antes de considerarla una obra política simplemente la ve como "una fuente de orgullo para todos los iraquíes"."

No es para menos, ¿quien no lo estaría?


Fuente: BBC

HIGIENIZANDO LA CIUDAD

Miguel Noguera (Gran Canaria 1979) y Jonathan Millán (Barcelona 1979) decidieron unir su trayectoria artística el pasado año 2010. Explican que la finalidad de tal unión es que en el arte somos cuatro gatos, y necesitaban llegar a más público.
Para ello, combinando su ingenio y su humor, han publicado un curioso libro, que aquí os recomendamos.
Hervir un oso no llega a ser un libro cómico, pues su humor es hasta cierto punto macabro. Genera en su lector una ansiedad que va in crescendo a medida que se lee.
Para salir de la incertidumbre, lo mejor es leerlo, aunque os advertimos que una vez leído la confusión no tiene porque ser menor...
Para adelantarte su contenido, aquí te mostramos una de sus páginas.

DIAGRAMAS DEL CAPITALISMO

El artista catalán Efrén Álvarez (Barcelona 1980) entiende el dibujo como un ejercicio con el que reproducir de una manera gráfica la realidad cotidiana.
Así entra a analizar y criticar con sus gráficos o diagramas, aspectos como la decadencia económica actual,  el alienante sistema capitalista o nuestro agobiante ritmo de vida.
Una manera de plasmar y organizar la ansiedad de nuestros días.

OJOS QUE NO VEN

Hoy os remitimos a una artista que hace de la pureza y pulcritud su bandera.
Paloma Blanco (Alicante, 1974) colecciona viejas revistas de pornografía, las cuales limpia con sus acrílicos para que la "suciedad" de dichas escenas sexuales no llegue a nuestros ojos.
Con gran destreza transforma complicadas posturas del coito en partidas de Twister o jóvenes calientes en dedicadísimas amas de casa.
La ironía reside en que pese a la inocencia recreada con su pintura, los personajes de las revistas conservan sus gestos de éxtasis sexual.

En 2008 la marca de moda diesel celebró su 30 aniversario con un vídeo, nunca mejor dicho XXX, con  un montaje muy similar al de la artista que aquí os mostramos, pero realizado con el programa paint.http://www.gran-angular.net/diesel-se-inspira-en-internet-para-su-nueva-campana-diesel-sfw-xxx/2008/09/26/

OCUPADOS CON EL ARTE

Nos cuestionamos la defensa que el gobierno hace del arte y la cultura y, en casos como éste, cuando el arte florece a pie de calle y no de manos de artistas consagrados.

La condición de okupa parece ir acompañada de una serie de prejuicios, mientras que numerosos colectivos por todo el país defienden la recuperación de edificios olvidados para destinarlos a fines culturales.

Las intervenciones de estos artistas callejeros consiguen convertir aparentes ruinas en emplazamientos emblemáticos.

Ciudad de Barcelona calle Sepúlveda